【影评】中剧《鬓边不是海棠红》/惠楷栋

★★★★★ 8.1 旧物搬运@2020.05.02 谈《鬓边不是海棠红》剧本重构
鬓边的成功，首先是剧本改编的成功。
我在去年8月，写过一篇关于鬓边原作改剧本“底层差别可能会很大”的flag。原作无论从基调、中心思想、反讽，都有太多不能拍的东西。小朋友吵吵嚷嚷说耽啊肉啊……就好比地震来临，你还在抱怨阳台的衣服没收。
现在回看，预期是保守了。原作里有太多死结和无奈，删掉不能表达的部分，停留在表面，仍要使故事保持逻辑上的畅通和完整，不改是不可能的；想象不出，改成一个积极的家国情怀的故事要怎么操作，又能留下多少原作风味。当时，我提示书粉要以对待同人的心态来预设剧本。
差异较大说中了，不过结果比预想可能好了个200%。包括原作者在内的三位太太，第一次编剧交出如此答卷，理当震惊业内。
它首先着眼改的不是皮肉，而是骨架。
第一是“耽”的部分不让拍，意味着主要人物关系变了，这可是个重大问题。成年人的爱情是情与欲的组合，小说里一定全会写到，不让拍欲只留下情，爱情的定义就变得模糊。常用处理方式是暧昧、避谈；鬓边的处理是，既然没有欲难以界定，那我就不定义，管它是什么情我都把情拍到极致，借个词儿描述一下，可是形式不重要。

人的感情到达一定层面必然是复杂的。小情侣刚谈恋爱，你侬我侬，整天粘在一起，就是单纯的爱情。纠缠了一辈子，到齐王爷和宁九郎那个地步，平日相互埋汰，危险时刻能豁上一切，最后离别连面也不见……有时像家人，有时像兄弟，有时像朋友，有时像情人，有时像主仆，有时像父子。爱情只要看对眼，不需那么多理由都能行得通，相比之下，灵魂伴侣是很高级、很玄妙又很难讲述的。
爱情改知音，人物设定冲突就是原作里程二爷不听戏，他从头到尾都是海派，喝咖啡，逛夜总会。他去戏院总坐在后台，去看的从来就是商老板，而不是商老板的戏。那么，改掉。知音的感情线从共鸣开始，交心、积累、信任，每一层都围绕戏，有比较清晰的层次。这部分逻辑结构就和原作不同。
第二个问题是核心思想太丧大概拍不了。前面讲梨园百态，有很多下九流的事情，这还只是皮肉，比较好改。后面是小人物身不由己，被时代冲散，涉及到很多政治背景、思潮、派阀。商细蕊随戏而荣，因戏而辱，最后可说是人戏两零落。
积极化的一个关键举措，在于把人戏相依拔到不妄于戏，解开了原作一个死结。原作只到“没了座儿们，商老板唱给谁听？”“离了戏，商细蕊仨字，一文不值。”；剧里更倾向“只为知音一人。”“有了商细蕊，才有他的戏；只要有商细蕊，就有他的戏。”

在此基础上，删掉下九流，敏感元素模糊化，缩减负面部分，丰富正面材料。人物比原作更有掌控感和选择权。才有可能从原作怎么看都是偏be的oe，扭转为明显比原作更偏he的oe。
这个关键性的逻辑更改，简直神来一笔，重塑了整个作品的精神和意境。相当于重新构思和二次创作。这当然是一种费心费力的改编方式，不是亲妈也未必敢下这个手。
其他逻辑上的改动实际还有很多，在确定核心逻辑结构以后，循此调了顺序，动了人设。以至前三分之一持续有人质疑：“这么快就讲到这里了？后面拍什么？”又有人问：“二爷这么伟光正吗？蕊哥原作只有十几岁吧？”但到中段，这些扑面而来的迷惑渐渐消失，书粉终于区分出剧和原作，是两个东西；却并不意味着失望，话题更多集中在了剧情和角色本身，大家全入戏了。
这种重塑逻辑的好处是，后续发展水到渠成，不用走一步看一步，总挂心把改出的bug拗回去。看没看过原著的人都能理解，看过的竟大多也接受了情节和人设的更改。能扭转先入为主，这就很了不起。
我认为，剧本的好故事源自原作，而改编后仍是一个好故事——人物托底，逻辑核心，情节添彩。尽量保留名场面，这是情怀，没什么可说，但凡还原出来即能博得满堂喝彩。其他情节迁就逻辑，也不是大问题。而人物设定为逻辑而改，度就很重要，变成了不认识的别人，书粉绝对是要为ooc揭竿而起的。

程凤台和商细蕊的设定都有变动。程凤台原作是个有些虚空的人，因为无法掌握个人命运，他把烦闷排遣在夜场上，一副潇洒倜傥春风得意的派头。剧里根本不行，改成伟光正爱国商人。商细蕊虚报年龄才十八，且不说未成年的问题，你找个二十来岁的来演，那么极端的情绪起伏，出来效果可能就是声嘶力竭的真疯子。
他俩仍是程商，甚至被网友戏称此后再无其他程商。除了演技，人物变动的限度在于：核心魅力点和跟矛盾冲突有关的设定，须与原作不相悖。商细蕊娇憨、骄傲、戏疯子、虎，和年龄没有本质关联。假如角色最大的魅力就是未成年气质，并因此吃亏且承蒙各路大佬照顾，就无论如何不能去改年龄。程凤台的矛盾在于受新式教育却屈身旧式家族，他有能力有手段，背负家族责任，对新旧观念的碰撞又清醒又敷衍。程凤台改得更多，可他的无奈、圆滑、魄力、责任都在。考虑性格太完美，还给他添加了怂萌属性，商细蕊也多了很多成长的部分，而这些拓展与原作并不悖离。
因此哪怕是书粉，顺着逻辑捋下来，也还能倒着给他们安回书里去。这是平行世界里境遇稍稍不同、又多走了几步的程商。

从小说到剧本，除内容造成的限制，还有一些有趣的改动，是专业人士以外很难想到的。比如句墨影视（编剧团队）发了一个非常典型的例子：夜来在剧本里写了个商老板烧戏楼的情节，戏楼统共出现了三场——开工、搭建中、付之一炬。后期统稿时候给一口广普的监制老师吓坏了——“不可以哦，这个真的不可以哦，这烧的不是木头是真钱哦，这么搞的话肘子钱都没了喔！” ​​​
小说的优点是纯虚构，无限幻想，是一个纯“自己的世界”。剧本有视觉化和场景更迭的制约。麦基在《故事》里大致说过，如果一个角色存在相似角色可替代，你就应当考虑删除或合并角色设置。首先这样使矛盾更集中更激烈，其次从一个现实角度，也是成本控制的要求。
小说里每一件事都可以发生在“某一天”，这天发生A因，过了几天发生B果，又过几天发生另一C事件。剧本里却比较适合改成，发生B果，才知道几天前发生了A因，途中又发生C事件。这也是一种戏剧化的集中，并由此抓住节奏。
小说可以采用很多陈述性语言或者回忆、传闻，来讲述一件事。剧本不行。剧本的主要讲述工具是台词，辅以少量动作、神态，和一些转场对时间地点的说明。大段通过台词来“说”一件事是很怪异的，传闻里那个为商老板而死、又配冥婚的陌生女戏迷，经历合并到小来身上，这可能是原因之一。

剧本对于旁白、独白这类说明性台词必须慎用。鬓边一头一尾使用了两处旁白。结尾没什么问题，一句话略过后续。开头的旁白，从结尾回头再看问题也不大，但作为第一次点进去的开篇，个人觉得还是稍显生硬。 而独白，尤其是大段的内心独白，对演员要求很高。长生殿程凤台从戏院落泪到踟蹰雪中，尽管穿插有场景和幻想中的对话，如果不是黄晓明这样的台词和演技把这段演成了高光，表情神态差一点就会尴尬到飞起。反例我们必曾见过：一个镜头怼上，内心混响却一脸面瘫，眼神发直，强行抒情，听上去又棒读。 内心独白好像只用了这一处；还有几处有对象的独白，比如九郎送匾，比如城楼训徒。独白都是近景特写一直说，对演员要求都高。
质量水准颇高的台词，受到了于正的肯定和称赞。它以一个通俗轻巧的基调，有时说台上，也像在说台下，说的是剧里，似乎又说了剧外的当下。而不说破，是梦里戏外的关键。
比如程凤台说商细蕊[38]：今天我算是明白了，这六块钱一张的戏票里边，三块钱买你们的艺，剩下三块钱呢，买你们做个靶子，给他们天花乱坠糟蹋着玩儿。

又比如程商醉酒对谈[6]。商：但是外国的女人，您要是搁京戏里头的话，这找情人的女人，都被杀了。程：人类的情感，是相通的，是不分男女中外的。
商细蕊城楼训徒[43]：你们让底下人哭，他们就得哭，你让他们笑，他们就得笑。除了真皇帝，这世上哪儿有比唱戏更能摆弄人心的活儿？这是顶顶的尊贵！——鼓舞的何尝不是所有演员、整个娱乐业和通俗文艺创作者的傲气？
然而像金句这种东西，必须贴合剧情，化于无形。因为它太棒了，太有用了，一语道破，振聋发聩，有时会陷入取舍困境。
程商拍电影[43]，关于妄中求妄有段对话。连戏外的我们，一道被带进了一个多层嵌套的哲学思辨。谢谢，有被内涵到。一个剧，说自己是假的，嗤笑观众傻；作为观众你还仲怔又怅惘，享受了一把。这也是种难得的抖M体验。
但是，稍硬了一点。商细蕊是很少清晰表达内心的人，何况这段儿文得已经赶上梨园尚书，尽管范琏和程凤台用调侃拉拔一把，依然留下了刻意的痕迹。可是这段对全剧格调的作用太大了，是没可能舍弃的……只能说，前面在九郎提到妄相之后，可再稍微提点两回铺陈。

不限于说出口的台词；没说出口的台词，前面铺到位了，留白就非常好。豆瓣上有位高知说：蕊蕊每一句“我饿了”背后都藏着一句不能宣之于口的真心话。程二爷在上海街头说[33]：“只有我程凤台，甘愿赴汤蹈火，伴随左右。”商老板停下脚步，说了半句：“二爷……”因为之前常之新的预言，我总觉比起感动，商细蕊更多是害怕一语成谶。还有程二爷电话里的“我……”虽然他什么都不知道，又说要跟商老板谈火车票的事，我仍然认为他在电话里几乎脱口、却说算了的并不是车票。
另外戏曲在剧中，别贬低为噱头，甚至不能说只是个元素。不懂戏咱也隐约察觉，右边显示的戏词儿，和剧情、感情有千丝万缕的关联。出现的剧目，有时只是背景，或展示两三句，却是经过挑选的。没注意倒不影响，当它是戏曲元素美就完事儿了。而如果想要琢磨——这是文人的嗔骂与风月，不说尽，不说破，是种隐晦而高级的浪漫。
句墨说：其实每个人的结局，早就自己说了，别人说了，是照着结局写活着。这种宿命感到达之前，埋线、暗示、映衬的穿插，是非常丰富和巧妙的，体现了编剧的精心设计。

跟妹妹有关的玉佩最早出现在第5集。房东上门催租，商细蕊从脖子上掏出半块玉扔给小来说先应付了，小来不同意。而妹妹在程凤台刚登场就有一个从窗口喊二爷上来坐的镜头。好像没有更多意义和联系，到28集才交汇。
第2集，钮白文来请商老板唱义务戏，商细蕊一脸期待地问宁老板去不去，又问侯老板去不去，然后叹气说就我一人啊。他乘人力车，街上有游行的队伍经过，递过一张传单。此时还局限于跟姜家父子争夺北平梨园那一亩三分地，却为后面登场的大量人物、场景、局势埋下伏笔。
腊月红的下场叫人憎恶而唏嘘，观众骂他“恩将仇报”。然而商细蕊在他离开时就预测了他的坠落。恩仇是表象，想出人头地也没错，“把自己前程全都押在一个人身上[26]”这才是问题，他再无别的选择和退路。
陈纫香在秦淮河的游船上和商细蕊喝花酒[16]：“这人呐，还得多爱个几样，多分分心。万一要是哪天有一样嘎嘣崩了，这不还有别的可以指着活吗，是不是？”他轻佻又豁达地开解蕊哥，实际最无所寄托的人是自己，道理都懂，但做不到，人戏两空之后他选择死在台上。

察察儿说，我没有当汉奸的哥哥，枪口相向。二奶奶说：“日本可跟我范家堡有仇。”在二爷说相信我仍出门走货时，二奶奶沉默地送他出门。二爷问蕊哥，你也不问问我是不是真的当了汉奸，蕊哥轻巧地回答你不会的，二爷又追问我要是真的当了汉奸你怎么说，蕊哥说[45]：“那还有什么好说的啊，打断你两条狗腿，把你关水云楼里边，养你一辈子，不让你出去祸害人。”这三个场景发生在不同时间，没有明显的并列，却显然形成了比较。背后除表现出信任度的区别，进一步思考，也是程凤台自己造成这个结果。
薛千山曾和杜七感慨，商细蕊程凤台，这俩人的知己情分如此之深，真是让人叹为观止。之后没多久，他给杜七报信，将姨太太们托付，帮杜七逃走，自己留在北平应付日本人，传递消息。前面的感慨，可说映射了他和杜七相似的情谊。
我第一次意识到可能在为结局走向埋线的地方，是宁九郎关于妄中求真的那番话[36]。蕊哥说您再多说两句，我把它记在心里，等我遇见难事了，我就把它拿出来再念一遍。至拍电影，他显然已经具备理解那番话的能力。往前倒推，连尚在平阳时曹司令问“要命还是要戏”，也在为最后的选择埋线。

还有一句直到最后才发现它是呼应的。“这人与人啊，一旦到了知己，你就总觉得欠他点什么，却又没处还。[8]”最后二奶奶说：“二爷肯为他上刀山下火海，替日本人走货。他呢，可以为二爷杀人，蹲大牢，唱破了自己的嗓子。这两个人你来我往的，到哪儿算个头啊？商细蕊是不想再欠着二爷的，也不想让二爷欠着他的。”
有句名言形容鬓边：前面有多甜，后面就有多虐。虽然我不是特别赞同——除了最后三集二爷躺尸，后半部分大多又虐又甜，这甜到一定地步，不加虐怎么更甜？只要二爷在，好像就能安心。哪怕最后三集，都比书里仁慈得多，杀到即止，没有进一步诛心，可能怕视觉化冲击太大一不小心把座儿们虐死了吧。
但这种概括反映出剧有明显的结构分层。前半虽隐约埋线，总体上限于梨园内斗和商会争利。打得再精彩——梨园百态，民国喜剧人，也讲新旧观念的碰撞；到金台魁首，第一楼开业，北平商会郑会长进了局子；有人说我不继续看，就是个开挂爽剧。高潮迭起，结构完整。
上海之行，昆曲和寡、曾爱玉离去和陈纫香之死，是哀愁地跨在中间，对后半部分的气氛过渡。开始讲生离死别和繁华落尽。

北平沦陷，前面的大张旗鼓你死我活，突然发现皆是日常罢了。当侵略来到面前，没有一个人能够避开，所有的日常全被摧毁。会长成烫手山芋，九郎出家，侯玉魁倒在台上，走夜路会丧命，唱错戏就是把柄，文艺青年无法保持自我，亲人为道路反目，费了那么大工夫造起来的留仙洞，说炸就炸了。日常变成弥足珍贵的偷安。
这种平静中的压力和惶恐，比抗日神剧简单划分立场就面对面开撕，让人难受得多。无论它有没有针对你，你知道它就在那里，侵略是绝对强势绝对暴力，没有道理可讲。秩序崩坏，你以往所赖以安身立命的东西，统统失效了。这就是亡国。之前的勾心斗角，回看荒谬又怀念。
其实也想到，我们平时在网上生气掐架，争夺排面……可能主要是太无聊了，视野受限。若真发生什么灭顶大事，迫使我们从更高处看，都算个屁。谁对谁错全是浪费时间，魁首也是自封自乐不管用。曾经我们气得想让对方死，姜荣寿真坐在灵前，我们却流下泪来。
也想到鬓边这部剧，宣发没钱，少热搜，黑子泼脏水，豆瓣被恶意一星，偏见的小朋友说：我就不看！——好气啊……没什么可气的。跳出圈外看，它不是过季截止，它会一直存在，一直有人默默的看，新的观众或二刷三刷。它有足够的实力上星、出国，或许会或许不会，反正它就在那里。程商也一直活着。黄金时代的香港电影没能分得内地市场一杯羹，你会愤怒吗？那你为什么要把自己拉得这么low，去争夺一个因为心智未熟、道听途说而蒙受损失的小观众呢？

换个角度，为无聊的日常生气，这种闲适倒值得珍惜。
分层还体现在感情上。
第一个层次是程商的感情进阶。见面前，先互相给了一个小小的负面铺垫。从程凤台的角度，汇宾楼是相遇，长生殿才是开始：移情（汇宾楼）→欣赏（义务戏）→了解（香山）→共鸣（长生殿）→交心（醉酒）→守护（入股、买戏楼）→灵魂相伴（软弱时相互信任相互支持）。
商细蕊就比较有意思了，毕竟他不是普通人。由亏欠起头，而且反复在还和欠：汇宾楼（亏欠）→范琏堂会（还）→义务戏（亏欠）→周岁宴（砸了没还上），后面他就感觉越欠越多，到二爷重伤，不惜拿命和戏去还。直到最后他还欠着二爷半出小凤仙，怕是得还一辈子。
商细蕊对人不太有戒心，只要不害他，谈得来，他就会付上真心，所以很快就从亏欠、感谢，走到信任、交心。然而要跟商细蕊谈得来，承得住他的真心，这本身门槛就挺高的；跟他没法儿交流的，都成了远远欣赏的戏迷。因此从他角度的开端恐怕更早，是二爷接受他道理的香山，所以癔症了才往香山跑。及至依赖这一层，他认为在持续亏欠，看不到二爷在他身上也寄托了很多、得到很多。

再往上走，这种七情六欲有亏的傻子，就不太区分得清了。他向来以自身一套奇怪的逻辑，主观地看待世界：欠了，就得还；答应了，就必须做到。能学会放手，二爷就已凌驾他所有的主观价值判断。他却只懂得说：我饿了，要吃饭；只会说：我和程二爷过命的交情。
第二个层次是不同人物关系亲疏有别。
记得某一时点，很多人问杜七怎么能这样，怎么可以不管蕊哥。一个非黑即白的观念，判定在一个爽文里，杜七对蕊哥好，就应当无限帮他。可真实世界和这个故事里的人都不是，杜七和蕊哥的关系只到朋友，朋友会在你需要的时候陪伴，但没事儿就来关心你内心需求、灵魂成长，那叫僭越。朋友也不可能以全部身家为你奉上一切，有这样的指望就太自私了。
察察儿不该简单归结为误会和不懂事。她每一次诘问时，哥哥都把她当作小孩子，从不跟她讨论时政和思想，她又凭什么去了解哥哥的内心呢？包括二奶奶的疑虑，都是二爷一贯用甜言蜜语来避免争论的结果。他们的亲情全是真的，就像你和父母总是无法交流，而亲情是真的。内心的裂痕也是真的。

姜荣寿和陈纫香：舅舅利用外甥赚钱，传授他又防着他；外甥唯一的存在意义就是当传承人，对舅舅诸多不满。可是陈纫香自杀，姜荣寿似有所闻，悠悠叫了一声“香儿，是你吗？”他俩毕竟还是二十多年的舅甥师徒。
再比如曹贵修对程凤台，他们彼此欣赏，但是在伏击九条和生化武器这件事上，曹贵修舍弃了程凤台，他是军人，大义第一。他还把古大犁置于危险，因为他不能替她做选择。感情中，自己为自己抉择，仍然是排在第一位的。
哪怕是程凤台，都不能替商细蕊做选择。他曾经想当然、“为你好”地去照顾妹妹，最后彻底失败。不过程商对彼此有足够的信任，总会做出对方认可的选择。
这种区别和层次是人性，而不是善恶，使得人物间充满可进可退的张力，也使程商的契合令人羡慕。成年人之间俱是彼此审视，你很难在低谷的时刻，把自己的全部软弱和不堪摊在另一个人面前，还想要去依赖他。
印象里原作并没有这样层次分明，或许七年间作者成长了，掌控力增强了，又或许三位编剧在剧本里特意梳理了这一点。
说到结构，就顺便说一下节奏。节奏是剧本和导演共同把握的结果，不能完全归因于剧本，但剧本一定是首先需要有节奏的。这部剧的整体节奏很好，可以说全剧不崩不拖。个别片段也存在一些疑似节奏问题，提出来仅作讨论。

虽然我没感觉，第1集就看得挺高兴；也确有相当一部分人提到，6集或12集才入坑真香。6集是长生殿和醉酒，12集可能是进入爽剧节奏。于正说开头一段是娓娓道来的方式，然后才是他熟悉而惯用的快节奏。我认为开头部分不适用快节奏，因为它有一个相对陌生和复杂的背景设定，群像人物络绎登场。以往我们对民国、梨园的印象粗略而刻板，实际对戏园子戏班子并不了解，快节奏下不断出现各种不同身份的人物——尽管只出放了三分之一左右，观众还是可能应接不暇。现在这么和缓的节奏，好多观众连主角商细蕊被姜登宝介绍为“山东的名角儿，如今在咱北平算是扎下根儿了。”都没看见。
所以，习惯于爽文爽剧的观众，接收方式和开局节奏有一点冲突。相当一部分人边吃饭边看，还开倍速，这种消遣的需求也应当被正视。因此确实有看到不少人表示看了两集没啥，搁置下看完别的，回头发现大家都在夸，又重拾入坑。“这是我最近难得不舍得开倍速的剧。”这是夸奖，或是对整个影视行业培养了一批“非倍速不看”观众的哀叹？在节奏和观众习惯有冲突时，迁就哪方，怎么平衡？剧和观众要相互培养，首先剧就得先把观众拉进来看，才能产生影响。

再说一个细节，以姜荣寿设宴开场，符合旁白说的场面感。同时，主角的登场也被推后了，何况商细蕊还不是直接登场，先用小来和“不去”做了一个铺垫。姜荣寿这个角色当打头有一点偏，从影视剧套路来说进得有一点点慢。
到中段，爽完之后，有那么两集，出现少许疲乏感。大概就是在变节奏阶段，前面高潮不断燃尽了，后面新的节奏和情节尚未能进场抓住观众的注意力。
最后一部分有少量断层，我能理解是因为“不可抗力”强行删掉了六集之多拍好的内容，导致节奏被迫加快。这种对成品的删减最为烦人，它是无视逻辑地暴力切断，看得出导演已经很努力在接续，还是影响到了观众对情节的理解。
就呈现结果，陈纫香和小来的死，后面都缺一点情绪过渡。虽然狗血不好，但是切太快不留缓冲，又产生些许突兀感。
受编剧经验、导演掌控力和各种不可控因素的限制，小瑕疵在所难免。有些尚未可算瑕疵。影视剧尤其是四五十集的长篇，不可能做到全精剪。编剧之一的久任，一直觉得她的剪辑节奏比很多官方剪辑师要好，然而细想是不可能让她去剪全片的，无法保持那么久的热情和精力，官方剪辑再用心那也是工业产品。所以优先保大节奏，整体没有问题。

鬓边还有一个很有意思的结构小彩蛋，我认为是经过刻意设计的。最后一集，程二爷拄杖而来；小凤仙和二爷握手；对小九儿的吉利话，二爷感慨一句临了临了；小凤仙执扇登台。这几个元素在开头都出现过，商老板登场第一个镜头就是拿着扇子；临了临了出自宴席一位醉客之口；把姜荣寿气得够呛的贺礼，就是一支拐杖；握手在范琏堂会的第二次见面，那一次是二爷先伸的手。
也是在那次堂会上，程二爷问：“是不是不能随便在外面喝东西？”商老板接过去就喝掉了，哑着说：“我这嗓子啊，入了秋就不得劲儿。”而这次商老板哑着问：“有罐上好的茶叶，给您泡上？”程二爷回答：“别忙了，喝不了几口就得走了。”
突然察觉，北平一梦的感觉一下就上来了。就像画一个圆，正好闭合了回去。如果不是经过设计，那就是玄学了。
不明白为什么那么多人，说虐了我就不看了。也不明白为什么那么多人，怪结尾不拍出追上没追上。在我看来，分寸感正是这个剧本的高级所在。笑里埋刀，刀口舔糖，它定的基调从没推向哪个极端，总是及时收住，留有余地。程凤台用各种不同的语调却永远称呼“商老板”。虐了挂了，都不多撒两段儿狗血。蕊哥犯癔症时，杜七还在说玩笑。这就像文人写诗，说月色好美；文人骂街，也绝不出现脏字儿。

原作是开放结局，到剧里最终仍保持了开放结局，想必无论编剧、导演、演员都对此有很多讨论。道理上，追的结果不重要，选择追这一行为才重要；而感情上我们还是想要一个定论，最好是正向定论。拥有可能性才是开放的意义。我们想象、推测、去符合自己的愿景，这个二次创作的过程就挺美好的。
我不愿把这个剧贴上“耽改”标签，因为它从头到脚透着一种高级感。可是我又想，什么时候起，耽改被污名化，代表了一种很不高级的含义呢？又是从什么时候起，耽改变成了标签呢？
原作前前后后写了七年，甚至能看出作者文风的少许转变。而在一年多时间里，三位编剧太太集中洗练了结构、层次、冲突、台词，重塑和增删角色，收缩深度广度，却把限制以内的部分做精做专。她们作为新手编剧，或许存在经验和套路上的不熟练，唯独没有行活儿的毛病，足够真诚，足够雕琢。
往后，不知句墨还会不会撰写或改编其他剧本。再写一个鬓边是不指望了，一生一梦足矣。不过以这样的审美和才能给哪个小说改编，我觉得都不会太差。因此我挺期待的，只是不知花时间打磨够不够掐饭……

希望鬓边不是海棠红这部作品在被观赏、宣传和受到肯定的同时，也能让影视行业尤其是耽改项目意识到，一个好剧本的标杆该是什么样，又能对整个项目产生多少托底力。无论资方还是粉丝，别把所有金钱精力全砸在营销遛粉挤兑拉踩，扫除戾气，审视自身，脚踏实地，有点往上走的志向。 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：日日徒然 来源：https://movie.douban.com/review/12558290/